14 Indijos dizainerių, kurie per dešimtmetį iš naujo apibrėžė vyriškus drabužius ir mūsų santykius su mada
Indijos vyrai ilgą laiką turėjo gana keblų ir sunkų santykį su mada. Mes buvome sąlygoti taip, kad pastangos, kaip atrodyti ir kaip apsirengti, yra laisvalaikio užsiėmimas, kuris iš esmės yra moteriškas, todėl nėra kažkas, į ką įsitraukia „tinkami“ ir „geri“ vyrai. negerai!
Dėl šio kondicionavimo vyriški drabužiai turėjo tą pačią estetiką ir paletes. Viskas, kas nukrypo nuo tų nustatytų principų, buvo nukrypimas ir nebuvo skirtas pagrindinei srovei.
pasirašo, kad tavo mergina išsiskirs su tavimi
Tačiau keli drąsūs vyrai ir moterys manė kitaip ir per dešimtmetį stengėsi pakeisti Indijos vyrų madą, drabužius ir pasipuošimą. Šie vyrai ir moterys pasaulinėje arenoje taip pat atstovavo šiuolaikinei Indijos estetikai ir parodė pasauliui, kad be vieno iš pirmaujančių tekstilės mazgų pasaulyje, mes taip pat esame jėga, į kurią reikia atkreipti dėmesį. kai kalbama apie dizainą ir meninį jautrumą.
Manish Arora
Manishas yra geriausiai žinomas dėl savo netologiškų ir netradicinių projektavimo ženklų ir beveik psichodelinio jautrumo. Manishas Arora, kuris pats yra pavadinęs savo dizainą kaprizingu ir kičiniu, yra mados dizaineris veteranas, kurio drąsus spalvų ir siluetų pasirinkimas privertė mus permąstyti tuos nuobodžius čekius ir vienspalvius marškinius.
Ujjawal dubey
Indijos etniniai vyriški drabužiai išpopuliarėjo iš dalies dėl to, kad Ujjawalas Dubey per savo etiketę „Antar-Agni“ permąstė vyriškų drabužių siluetus. Tai, kaip jis žaidė su skliautais ir kurtais, privertė mus žvelgti už tradicinių kurtų ir bandhgalų ribų, galvojant apie „Indian Menswear“.
Raghavendra Rathore
Žmonėms, kurie iš tikrųjų gali sau leisti kunigaikščių „bandhgala“ kostiumus ir yra modernistinių tradicinių indiškų vyriškų drabužių atpasakojimų, Raghavendra Rathore yra žmogus, į kurį reikia kreiptis. Raghavendra Rathore dizainas, apsirengęs kas iš Bolivudo garbingiausius žmones iš Indijos karališkųjų šeimų, sugeba susieti tradicines Indijos vertybes su šiuolaikine ir modernistine estetika.
paprastos pusryčių idėjos stovyklavimui
Amit Aggarwal
Idėja, kad Indijos vyrai negalėjo nusivilkti neįprastų ir nepakartojamų tekstilės gaminių, yra amžinai persmelkusi mūsų zeitgeistą. Amito Aggarwalo ir jo eksperimentų su tekstile ir siluetais dėka pasaulis dabar atidžiai stebi Indijos dizainerius ir iš tikrųjų semiasi įkvėpimo. Įsivaizduokite kostiumą, kuris atrodo kaip pagamintas iš medžio žievės, tačiau iš tikrųjų yra pagamintas iš perdirbtų ir perdirbtų pramoninių atliekų. Tai tau Amitas Aggarwalas.
Gauravas Gupta
Kitas dizaineris, išgarsėjęs naudodamas gana kičinius ir įnoringus kūrinius, Gauravas Gupta ir jo kūryba įnešė ekscentriškumo į pagrindinę srovę. Jo kūryba yra puikus pavyzdys, kodėl šiuolaikinis Indijos estetinis jautrumas negali būti įtrauktas į struktūrą ir kaip pridėti blingo prie klasikinių siluetų yra gana paprastas būdas pakelti ansamblį.
Šantanu ir Nikhilas
Shantanu Mehra ir Nikhilas Mehra yra du broliai, kurie išlaikė tradicinius indiškus vyriškus drabužius, išlikdami ištikimi klasikai. Per etapą, kai Indijos dizaineriai iš naujo sugalvojo ratą, norėdami apibrėžti save, abu broliai ir seserys laikėsi klasikinių temų ir motyvų. Tai sakant, jų gana modernistinis būdas įgyvendinti tuos motyvus juos ir išskiria.
Suket Dhir
„Suket Dhir“ yra vienas dizaineris, kurio kūryba turi tikrą sugebėjimą palikti žmones susierzinusius vien dėl to, kad jie yra struktūrizuoti ir daugiasluoksniai. Naudodamas tik natūralius pluoštus, kurdamas universalius siluetus, kurie iš esmės yra indiškos bohemiškos estetikos interpretacijos, Suket Dhir yra vienas dizaineris, sugebėjęs sujungti indiškus motyvus su universaliais siluetais ir dizainais.
Sabyasachi Mukherjee
GPS stebėjimo laikrodis žygiams
Indijos dizaineris, sugebėjęs tapti vienu ryškiausių Indijos etninių drabužių veidų pasaulinėje arenoje, Sabyasachi Mukherjee tapo svarbiausiu Indijos vestuvių kelnių meistru. Tai sakant, jo kūryba vyrams yra vienodai kerinti. Norėdami iš tikrųjų suprasti, koks jo dizainas yra paveikus ir madingas, apsvarstykite tai - jis yra vienas iš labiausiai plagijuotų dizainerių pasaulyje, jo kelios žymios mados etiketės ne kartą akivaizdžiai nuplėšė jo dizainą. Pasauliniu mastu, bendradarbiaudamas su tokiais vardais kaip Christianas Louboutinas ir „The Victoria and Albert Museum“, Sabyasachi atstovauja Indijai scenoje, į kurią labai mažai kam pavyksta patekti.
Rohitas Balas
Daugiau nei tris dešimtmečius Rohitas Balas buvo Indijos mados plakatas berniukui. Būdamas tas, kuris per daugelį metų rengė tokius kaip Amitabhas Bachchanas, Uma Thurman, Cindy Crawfordas ir Pamela Anderson, Rohitas autoritetinga panika atstovauja Indijos sartorialiniam jautrumui pasaulinėje arenoje. Atsižvelgiant į platų spektrą, iš kurio jis semiasi įkvėpimo, jo kūryba yra didinga, o kartu su universaliais siluetais, kuriuos jis naudoja kaip pagrindą, jis yra figūra, kurios šis sąrašas paprasčiausiai negalėjo sau leisti praleisti.
Abu Jani ir Sandeepas Khosla
Per daugelį metų dizainerių duetas Abu Jani ir Sandeepas Khosla davė mums tikrai palaimingų ir įsimintinų kūrinių. Savo etninių vyriškų drabužių asortimentu jie sugebėjo derinti tradicinę estetiką su šiuolaikišku dizainu, o vakarietiški drabužiai puikiai įkvepia vietinius ir amatininkystės amatus bei Indijos tekstilės paveldą Europos siluetais.
Kanika Goyal
Kanika Goyal, būdama „Forbes“ 30–30 metų amžiaus, įkūrė Indijos gatvės drabužius, kurie apibrėžė epochą. Derinant geriausią, ką gali pasiūlyti maksimalistinės ir minimalistinės tendencijos, tai, ką sukuria Kanika Goyal, puikiai tinka tarp gatvės drabužių ir aukštosios mados.
kūno kalba merginai tu patinki
Tarun tahiliani
Tarūnas Tahiliani, kaip tradicinės Indijos estetikos vedėjas, turėdamas spalvotą mūsų tekstilės paveldą, gana nepakartojamą ir karštą paniką, per dešimtmetį daugiausia žinomas dėl savo nuotakos kūrinių. Tai sakant, jo vyriškų drabužių kolekcijos yra šedevras, jei reikia atsižvelgti į Indijos tradicijų paveldą. Jo kūriniai sukuria puikią pusiausvyrą tarp gausybės ir prašmatnumo. Įmantriai detalizuotas ir niuansuotai išdėstytas jo kūryba gali būti vertinama kaip tiltas tarp įvairių estetinių jausmų, kuriuos turėjome per daugelį metų.
Gauravas Khanijo
Kad ir kaip paradoksalu gali atrodyti, Gauravo Khanijo sartorialiniai kūriniai sugeba sugerti senovinį, klasikinį ir modernųjį - iš esmės neopietišką estetiką, kuria Indijos mada, regis, negali pasisotinti. Gauravo kūryba turi savo gyvenimą ir požiūrį, labai sklandi ir vis dėlto niuansuota ir daugiasluoksnė struktūra. Kiekviena iš trijų vyriškų drabužių linijų, su kuriomis prekiauja jo etiketė „Khanijo“, yra tai, kaip Indijos vyrai rengėsi, tiesiog permąstė ir pertvarkė kur kas geresnius siluetus ir jautrumą.
Dhruv Vaish
Iš jaunesnio amžiaus Indijos dizainerių, kurie mėgaujasi didžiuliu Indijos mados laikytoju ir populiarumu, bei Indijos įžymybių, Dhruv Vaishas padarė didžiulį poveikį, atsižvelgiant į palyginti trumpą laiko tarpą, kurį jis buvo scenoje. Nesvarbu, ar jis tradicinių siluetų, indų ar kitokių, dekonstrukcija, ar klasikinių siluetų interpretavimas, jo dizainas yra globalus visomis šio žodžio prasmėmis.
Ką tu apie tai manai?
Pradėkite pokalbį, o ne ugnį. Skelbkite maloniai.
Paskelbti komentarą
