Nuo „Tamsos riterio“ trilogijos iki „Krikštatėvio“ - 21 geriausių visų laikų kino partitūrų
Metai buvo 2006 metai.
Kai sėdėjau rašydamas baigiamuosius VI klasės egzaminus, popieriuje pasirodė toks klausimas:
Muzika yra kalba, peržengianti visas ribas. Detalizuoti.
Jau pasirengęs tokiam klausimui (kai mūsų mokytojai ausis išgręžė tuo pačiu efektu), aš pradėjau rašyti gerai suformuluotą atsakymą, kurį užmyniau per pastarąsias kelias dienas.
Būdamas 11 metų, vargu ar galima suvokti iškalbingų Williamo Wordswortho žodžių gylį, norint apibrėžti dainą, kurią jis girdėjo mergaitę dainuojančią pilnu balsu jam nesuprantama kalba.
Galbūt kaip ir ponas Wordsworthas, kuris negalėjo iššifruoti dainos „The Solitary Reaper“, mano 2006 m. Versija taip pat negalėjo suprasti muzikos sudėtingumo.
Po trylikos metų galiu pasakyti, kad supratau tikrąją klausimo prasmę.
Muzika yra visur, jums reikia tik širdies, kad ją suvoktumėte:
Paukščių čiulbesys, turgaus ūžesys, TV laidos, filmai, indų klegesys, ritmiškas laikrodžio klegesys, švelnus širdies plakimas.
Sužinojau, kad mano mėgstamiausia muzikos rūšis buvo ta, į kurią galėjai pamiršti save, pavyzdžiui, filmo partitūra - eterinė orkestro simfonija, perkelianti tave į vietą, kur galima pradėti įsivaizduoti muziką.
Tu ir muzika tampi viena, natos tarsi materializuojasi priešais tave, gydo tave. Pamirštama pasaulio kakofonija.
Šių partitūrų žavesys yra patrauklus, jie nėra tik filmo tema.
Filmų rezultatai iliustruoja ir iškelia svarbias veikėjo gyvenimo akimirkas, nesvarbu, ar Batmanas pirmą kartą apsivilko savo kostiumą, ar Nina pagaliau virsta Juodąja gulbe, ar Rose, susiradusi meilę Jackui, ar Frodo, kuris visam laikui nugalėjo Gollumą.
Taigi, ypač jums, pateikiamas 21 geriausių visų laikų filmų balų sąrašas:
1. „Tamsos riterio“ trilogija (2005–2012 m.):
Tai, kad Hansas Zimmeris yra muzikinis vunderkindas, yra ne paslaptis.
Tai, kad jo muzikinis balas filmams yra dangiškas, yra tokia nereikšminga detalė, kaip sakoma: Saulė teka Rytuose.
Turėdamas Gotho potekstę, ponas Zimmeris kartu su Jamesu Newtonu Howardu priverčia Betmeną atgaivinti mūsų mintis su intensyviu trijų filmų balu, permąstydamas Christopherio Nolano Batmaną kaip antiherojų, kuriame vaidina Christianas Bale'as. (Šventoji filmų trejybė: Nolanas, Bale'as ir Zimmeris).
Muzika sukurta taip, kad ji kaip niekada anksčiau sujungia jus su Betmenu, kuri įkūnija konfliktą, su kuriuo susiduria Bruce'as, Betmeno dilemą ir jo pasirinkimus. Jo klausymasis atliepia nepaprastai galingą emociją viduje.
Ar tai būtų audra, grėsmingu, grėsmingu tonu. Arba klaikus kodėl toks rimtas ?. Galingas Pakilimas, kuris pažadina jūsų sielos dalį.
valgio pakaitalas sukrečia visą maistą
Nepamirškite ir Bane's Chant. Šiurpuliukai!
Rezultatas, kuris jus persekios net ir baigus žiūrėti filmus. Ir tai yra Hanso Zimmerio spindesys.
2. Jausmas ir jautrumas (1995):
Šis Emmos Thompsono parašytas Jane Austen romano šedevras, kuris yra režisierius Ang Lee, pasižymintis itin talentingu ansamblio kolektyvu, yra pats nuostabiausias filmas.
Patricko Doyle'o genijus sužibi per melodingą viso garso takelio simfoniją, įtraukdamas žiūrovą (ir klausytoją) į ryšį su veikėjų kovomis, ar tai būtų prarasta Marianne meilė (Miss Grey), ar jos pilnametystė (Weep You No More Sad / Svajonė), laukimas susitikti su piršliu (p. Willoughby) ar Elinor pasivaikščioti po sodus su Edvardu (mano tėvo numylėtinis).
Nominuotas „Oskarui“ už geriausią originalųjį balą, be abejonės, jis nusipelno pagyrimo, kurį pelnė iš išsvajoto įmantrumo į švelnų elegiją, į rimtesnį perdavimą, kai filmas progresuoja, yra gražiai nenusakoma.
Turėdama klasikinę bazę, muzika jus perkelia į Anglijos kaimą, kai Elinor ir Marianne naršo elito anglų socialinio gyvenimo žiaurumus.
3. „Beetlejuice“ (1988):
Keista, šiurpi ir puikiai tinka beprotiškam filmui su ekscentriškais personažais. Kai Timas Burtonas yra režisierius, žinote, kad tai bus beprotiškas džiaugsmas. Pridėkite prie jo Danny Elfmano muzikinį sumanytoją, ir jis yra geriausias iš abiejų pasaulių.
Keistas, su kalipso nuotaika, puikiai atkartojančia ekrano beprotybę, privers šokti pagal įnoringą jo melodiją!
4. „Titanikas“ (1997):
Nes mūsų „širdys tęsis“ iki amžinybės!
Asmeninė romantika, legendinio kompozitoriaus Jameso Hornerio sukurtas Jameso Camerono „Magnum opus“ rezultatas yra priežastis, kodėl „Titanikas“ priverčia jus tikėti meile. Remiantis švelniomis stygomis, smuikais ir fortepijonu, partitūra turi eterinio grožio.
Puikus rezultatas, leidžiantis jaustis, kad esate danguje, ar tai būtų romantiška Rožė, vaidinanti, kai Džekas pirmą kartą pamato Rožę (ir visų motyvų motyvus), „Never An Absolution“ kelionių nuotaikos ar pakilios Sautamptono natos.
Istorijai judant į priekį, partitūros nuostabos ir džiaugsmo jausmą nutraukia tamsi „Titaniko mirtis“ - liūdnas potraukis, kai laivas sulaukia pavojingo likimo.
Mano širdis visada plyšta, kai orkestras groja tau artimesnį mano Dievą, kol grupės vadovė Wallace Hartley drąsiai groja, tuo pačiu žinodama, kas laukia.
Jau nekalbant apie Céline Dion mano širdį, kuri buvo meilės himnas nuo pat filmo išleidimo.
5. Žiedų valdovo trilogija (2001–2003):
Tik vienas žodis: nuostabu!
Tikrai nuostabus muzikos kompozitoriaus rezultatas Howardas Shore'as, sukūręs taip išradingą visų trijų filmų partitūrą, kad vargu ar galima palyginti su kitu.
Muzika suasmeninta fantazija, yra apie 100 specialiai sukurtų leitmotyvų, kurie nuolat keičiasi intonacijos ir tempo temomis.
Dar labiau žavi tai, kad kiekviena tema atitinka tam tikrą Vidurio žemės kultūrą, tiesiog pagalvok apie tai!
Daugiau nei ketverius metus diriguojant, rašant, komponuojant ir orkestruojant, šis sudėtingas, platus rezultatas yra meilės Shore meilės vaiko darbas su muzika. Be to, tai yra vienas didžiausių visų laikų balų, atsižvelgiant į jo ilgį, solistus, instrumentus ir kitus atributus.
Savo operiniu skambesiu ir pasenusiu jausmu partitūros klausymasis yra pats indulgencija.
Kitas įspūdingas partitūros dalykas yra jo niuansas: jis ne tik atspindi sceną ar ne tik rodo nuotaiką, bet ir pasakoja istoriją, pasakoja scenoje slypinčią dramą.
Jei tai nėra kūrybinis blizgesys, aš ne tai, kas yra!
6. Pusryčiai pas Tiffany (1961):
Jei Audrey Hepburn „Holly Golightly“ mandagumo dėka ji nebuvo pakankamai garsi, muzika yra dar viena plunksna šio gražaus, gražaus filmo kepurėje.
Henry Mancini melodinga partitūra yra romantiškas ekstravagancija, priverčianti ją įsimylėti tą minutę, kai išgirsite. Mano asmeninė mėgstamiausia turi būti Moon River (su Johnny Mercer žodžiais), ypač Audrey Hepburn kronelė sėdint balkone.
Pradžios scena, kurioje groja instrumentinė Mėnulio upė, priverčia pajusti keistą emocijų mišinį, kai Holly išlipa iš kabinos su kava ir danu. (Visos krušos Blake'as Edwardsas!)
Ilgai žiūrėdama į karolius, demonstruotus ant Tiffany parduotuvės lango, tingiai baksnodama į daną, Holly Golightly reiškia, kad visi mąstome apie savo norus.
7. „Žvaigždžių karai: IV epizodas: nauja viltis“ (1977):
Ikoniška!
Kas negirdėjo šio legendinio balo? Rezultatas, kuris pažodžiui suteikia naujos vilties.
George'o Lucaso šedevras, kurį sukūrė kompozitorius Johnas Williamsas, yra filmas, kuris yra mokslinės fantastikos kine sinonimas. Tačiau muzikinė tema yra tokia pat pasakiška, kaip ir filmas, garsas, priverčiantis jus užpildyti nostalgija ir viltimi.
8. Gladiatorius (2000):
Klasikinis Ridley Scotto filmas turi nepaprastai galingą balą, kuris leidžia jaustis taip, lyg būtum įžengęs į Koliziejaus veiksmą Romoje.
Kitas Hanso Zimmerio kūrinys, kurio vokalą sukūrė Lisa Gerrard, muzika apima Maximuso kovas. Muzika apipinta didvyriškumu, o partitūra atskleidžia drąsias Maksimos pastangas, kai jis kovoja kaip Gladiatorius Senovės Romoje.
Elysium jaučiasi skvarbus jausmas, kad jis labai asmeniškai paliečia jūsų širdį.
9. Lawrence of Arabia (1962 m.):
Epas, kuriame vaidina Peteris O'Toole'as, režisierius Davidas Leanas, sukurtas pagal vieną iš istorijos žaidėjų T.E. Lawrence'as.
Pagrindinė tema turi mistinę savybę - arabiškos naktinės muzikos, vakarietiškos ir karinės muzikos mišinį. Maurice'o Jarre'o muzikinis genijus šviečia visoje partitūroje.
Tai leidžia jaustis, kad keliavote į smėlėtas Viduriniųjų Rytų dykumas, galite įsivaizduoti kopas, kupranugarius, namelius ant ratų. Iš esmės tai atspindi filmo siužetą: konfliktas tarp turkų osmanų ir klajoklių arabų genčių (vadovaujamas T. E. Lawrence'o), sukėlęs partizaninį karą I pasaulinio karo metu.
Muzika yra ne tik puiki girdėti su savo garsiai klestinčia kokybe, bet ir patraukli vizualiai bei puikiai sutampa su ekrane rodoma scena: ramiu žingsniu rieda karavanai, palei dykumą traukiami kupranugarių. . Pagrindinė boso linija tik sustiprina efektą. Tamburino muzika partitūros pakartojimuose suteikia egzotiško Artimųjų Rytų žavesio.
10. „Atgal į ateitį“ (1985):
Vienas žymiausių visų laikų mokslinių fantastinių filmų, susijusių su kelionėmis laiku, pagrindinė tema „Atgal į ateitį“ atkartoja nuotaikingą, futuristinę nuotaiką.
Režisierius Robertas Zemeckis „Grįžti į ateitį“ yra vienas garsiausių 8-ojo dešimtmečio filmų, žymintis antrąjį iš daugelio Roberto Zemeckio ir Alano Silvestri (kuris taptų vienu žymiausių epochos kompozitorių) bendradarbiavimu. ).
Fanfaros yra bene labiausiai atpažįstamos filmų temos, tik tiek didvyriškos ir keistos! Be to, garso takelyje yra tokių brangakmenių kaip „The Power of Love“ (autorius: Huey Lewis ir „News“) ir Johnny B. Goode'as (autorius: Chuckas Berry), kurie savo ruožtu kuria dainas!
Visi laive „DeLorean“!
11. Krikštatėvis (1972):
Viskas apie „Krikštatėvį“ yra epinė: romanas, filmai ir muzika.
Franciso Fordo Coppolos karūną šlovino italų kompozitorius Nino Rota, atsakingas už legendinį „Krikštatėvio valsą“.
Pasiskolinęs iš savo anksčiau sukurto filmo „Fortunella“, Nino „Krikštatėvyje“ pakėlė italų muzikos jausmą, užfiksuodamas veikėjų nelaimę ir taip sukeldamas tragišką nuotaiką partitūroje.
„Krikštatėvio valsas“ ir „Krikštatėvo meilės tema“ liudija ankstesnį faktą ir Nino Rota muzikinio vikrumo išradingumą. „Pickup“ užfiksuoja gangsterio filmo temą savo atšokusiu, grėsmingu jausmu.
12. Haris Poteris (pirmieji trys filmai) (2001–2004):
Stebuklinga, paslaptinga ir persekiojanti.
Kelionė atminties juosta su šiuo partitūros perlu, kurį sudarė Johnas Williamsas.
„Hedvigo tema“ visada yra ašarų gaudytojas, o jos skundžiamos pastabos emocijuoja Hario vienatvę, kuri pamažu virsta linksma, pakeliama melodija, atkartojančia Hario entuziastą į burtininkų pasaulį.
Ar aš verksiu, kai išgirsiu? Visada.
13. Keršytojai: galinis žaidimas (2019 m.):
Gana naujas filmas sąraše, tačiau pagerbtas Alano Silvestri kaip kompozitoriaus, kuris gali valdyti magiją su dirigento lazda (jo asmeniniu „Mjölnir“, jei norite), meistriškumu, šio filmo garso takelis pralenkė savo pirmtakus, išlaikydamas nepaliestą nostalgiją.
Įspūdinga, galinga ir intensyvi muzika suteikia tobulą toną „Avengers“ franšizės finalui. Nesvarbu, ar tai būtų karo seka, kapitonas Amerika pagaliau pakėlė Mjölnir, paliktų herojų pasirodymas (Portalai), ar paskutinis Snapas (Tikrasis herojus), rezultatas be vargo sugeba tave pritraukti.
„Kad ir ko tai imtųsi“ paliečia tave būdais, kurių neįsivaizduoji, o tai kelia nostalgiją dėl visų Keršytojų čia aukotų aukų.
Mano asmeninis mėgstamiausias yra džiazo Harry's Jameso „Buvau ilgas, ilgas laikas“ (dainuoja Kitty Kallen), kuris vaidinamas, kai filmas baigiasi. Toks gražus atsisveikinimo būdas! Ir toks patenkinamas vaizdas jį lydi!
14. Rekviem sapnui (2000):
Triukas filmas su klaikiai klaikiu garso takeliu, kuris priverčia pamesti galvą (gerąja prasme!).
Netradicinį Darreno Aronofsky filmą apie neišsipildžiusius žmogaus norus daro labiau įtikinamą jo tema, kurią sukūrė Clintas Mansellas, demonstratyviai naudodamasis György Ligeti „Lux Aeterna“.
Rezultatas yra grėsmingas, šiek tiek drąsus (Aronofsky filmų kokybė) ir tyčia žalias. Muzika vaidina svarbų vaidmenį veikėjų gyvenime, atspindėdama jų potraukį ir priklausomybes, ir tai, kiek jie tai atliks.
2001 m. 15. 2001 m.: Kosminė odisėja (1968):
Kitas novatoriškas mokslinės fantastikos filmas, kurį režisavo ekscentriškas genijus Stanley Kubrickas, kuris (ne) garsiai atsisakė visos Alexo sukurtos muzikos filmui (jo neinformuodamas), buvo visiškai įvertintas klasikinės muzikos.
Stanley Kubrickas nusprendė rinktis legendinius klasikinius kūrinius: Richardo Strausso poemą „Taip pat nupjaukite Zaratustra“, Johanno Strausso II valsą „Mėlynasis Dunojus“ ir Györgyo Ligeti „Lux Aeterna“, kurie nuo to laiko tapo filmo sinonimu taip, kad neįmanoma galvoti apie 2001 metus, jei „The Blue Danube“ negroja mintyse.
Jo priežastis buvo ta, kad jis norėjo, kad jo filmas būtų labiau fonetinis jutiminis potyris, o ne pasikliautų dialogu ar žodiniais užuominomis, todėl panaudojo didingas, didingas, sielos kupinas kompozicijas iš klasikinės muzikos praeities.
Nereikia nė sakyti, kad savotiškas sprendimas pasirodė gerai filmui.
baltymų pakaitalai svorio netekimui
16. E.T. Nežemiškas (1982):
Johnas Williamsas vėl renka balus (neskirtas kalambūras) su šio žavingo Steveno Spielbergo režisuoto filmo muzika.
Jame užfiksuota vaikystės esmė: nekaltumas, nuostabos jausmas, žingeidumas tame amžiuje. Tai jaučia emociškai, kuris užmuša akį tiek seniems, tiek jauniems, uždegdamas seniai užmirštus prisiminimus.
Geriausia balo dalis turi būti skraidantis dviratis (Flying)! Džiaugsmas, nuostaba ir linksmybės skriejo į muziką.
Ir muzika atsisveikinimui kelia ašaras. Kiekvienas. Vienišas. Laikas.
E. T. Telefonas namo! Labiau panašus į E.T. Neskambinkite namo!
17. Dingo vėjas (1939):
Scarlett O'Hara išbandymai ir kančios pasireiškia filmo muzikoje. Scenarijaus autorius Maxas Steineris, vienas didžiausių kompozitorių „Auksiniame kino amžiuje“, partitūra yra pakankamai širdį verianti ir pati savaime didinga.
Rezultatas yra naudingas apibūdinant charakterio raidą ir išskirtinę pono Steinerio darbo kokybę.
Jie jų nebedaro tokių! Nes atvirai, brangusis, jie nieko nedaro! apie muziką.
18. Schindlerio sąrašas (1993):
Sukūrė ir dirigavo Johnas Williamsas (toks gabus vyro lobis), pažymėdamas dar vieną bendradarbiavimą su Stevenu Spielbergu, „Schindler List“ partitūra yra skaudi patirtis.
Liūdna ir melancholija, tai reiškia pagrindinį Krokuvos nerimą ir siaubingą nelaimę.
19. Juros periodo parkas (1993):
Rezultatas, kuris tapo tolygus 90-ųjų viršūnėms ir dinozaurams, kurį sudarė Johnas Williamsas (dar kartą!), Yra malonumas ausims.
Rezultatas apima stebuklą, kai pamatai ką nors tokio neįprasto, ko negali suprasti per pagrindinę temą, tada stebiesi ir nustebini „Kelionėje į salą“ ir užfiksuoji grėsmę, kai parkas tampa nesąžiningas, o likusi partitūra.
20. „Rožinė pantera“ (1963):
Henry Mancini juokingu būdu atskleidžia savo muzikinį genialumą per „Rožinę panterą“ (dar vieną Blake'o Edwardso šedevrą).
Abejotina, animacinių filmų tema yra tokia pat garsi kaip Tadž Mahalas ir labiausiai naudojama filmuose, kurie nori pavaizduoti komišką tyrimą.
Tema apima saksofono tenorą, kuris laikui bėgant tapo ryškiausia jo kokybe.
Rezultatas yra juokingas, pašmaikštus ir toks pat keistas, kaip pagrindinis herojus Jacquesas Clouseau (puikiai vaidina Peteris Sellersas). „Slapstick“ filmo pojūtis, „spry“ tonas efektyviai įkūnijamas partitūra.
21. Goldfinger (1964):
Ar mums tikrai reikia to paaiškinimo? : P
Viena garsiausių ir ikoniškiausių visų laikų temų.
Shirley Bassey vokalas papildo dramą muzika, kuri tapo šnipų trilerių serijos sinonimu, suteikdama pamąstymą jos sesers temai.
„Goldfinger“, pasižymintis žaliu, džiazo nuotaika, yra vienas geriausių muzikos kūrinių visame Jameso Bondo filmų garso takelyje.
Pats savanoriškas G. Bondo seksualumas personifikuojamas legendine tema.
Ačiū, John Barry!
Taigi, kuris yra jūsų mėgstamiausias? Pasakykite mums komentaruose!
Ką tu apie tai manai?
Pradėkite pokalbį, o ne ugnį. Skelbkite maloniai.
Paskelbti komentarą
